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Dall’Eremita al Mondo i personaggi che per secoli hanno incarnato le carte dei tarocchi sono re-interpretati da ventidue artisti contemporanei ed esposti dal 30 aprile fino al 18 maggio negli spazi della Mondo Bizzarro Gallery (via Reggio Emilia 32 c/d ). La mostra a cura di Alessia De Filippi coinvolge personalità sia romane che internazionali come Hogre, Antonio Guzzardo, Valeria Crociata, Simone Tso’, Jb Rock, Nike Brass Alghisio, Infidel, PU:RE, Paolo Petrangeli, Diamond, Alessandra Fusi, Elena Rapa, Bafefit, Marco Rea, Michele Guidarini, Re delle Aringhe, Saturno Butto’, Luisa Catucci, Genuine, Luisa Montalto, Francesco D’Isa, Gaetano Leonardi interpreti delle rispettive carte de Il Bagatto; La Papessa; L’Imperatrice; L’Imperatore; Il Papa; Gli Innamorati; Il Carro; La Giustizia; L’Eremita; La Ruota; La Forza; L’Appeso; La Morte; La Temperanza; Il Diavolo; La Torre; La Stella; La Luna; Il Sole; Il Giudizio; Il Mondo e Il Matto. “Per cinque secoli o più – commenta la curatrice – le carte del Tarot sono state usate in Europa apparentemente per gioco e per predire la fortuna, ma in realtà per preservare i tratti essenziali di una dottrina segreta. Esse formano un alfabeto simbolico dell’antica saggezza, e grazie alla loro influenza sulle menti di alcuni pensatori illuminati, possiamo ripercorrere le orme dell’attuale ritorno d’interesse verso questa saggezza. La dottrina celata in questi simboli ha assunto molte forme, il Tarot parla molte lingue, e i suoi simboli sono pieni di significato per tutti gli studiosi degli antichi mestieri, e nonostante il suo simbolismo cattolico, rappresenta una particolare versione della scienza sacra, perché esprime idee universali”. Portatori di una sapienza antica e di una carica simbolica senza tempo i tarocchi, come sostiene Paul Foster Case nell’introduzione allo studio del “Tarot”, tra le numerose interpretazioni e ipotesi elaborate nel corso dei secoli, la verità sull’origine dei tarocchi e il significato del loro nome resta un tema aperto e avvolto dal mistero.
www.mondobizzarrogallery.com

Performance, workshop, presentazione e showcase sono alla base del programma per l’edizione 2011  di LPM.LivePerformersMeeting. Ideato e organizzato da Gianluca Del Gobbo e Flyer Lab LPM propone fino al 22 maggio negli spazi del Nuovo Cinema Aquila (zona Pigneto) l’incontro e il confronto tra artisti, video performer, vj e appassionati al live video. In qualità di ospiti e protagonisti  dell’appuntamento saranno professionisti del settore, musicisti e esperti del campo del live audio video. Per un programma dettagliato visitare il sito dell’evento.
http://www.liveperformersmeeting.net/
www.flxer.net

In occasione del progetto 150 Italiamobile, per il lancio dell’applicazione istituzionale per smartphone legata all’Unità d’Italia, nuove tecnologie, architettura, danza, musica e arti visive si incontrano e danno vita a “Rifrazioni Permanenti” il progetto artistico di Daniele Spanò. L’evento darà vita ad una forma di Visual Mapping che, grazie alla tecnologia del video mapping, permetterà l’interazione del pubblico con uno spazio costruito e ripensato attraverso installazioni, luci e videoproiezioni sonore. Così, a Piazza Colonna, presso Palazzo Wedekind alle 12.00 del 21 aprile, le musiche di Pino Pecorelli, la danza di Nicoletta Cabassi e Biagio Caravano, le animazioni in 3d di Luca Rocchi e la fotografia di Vito Frangione e Raffaello Dileo faranno da coro al contenuto multimediale che il regista Spanò ha progettato “per riflettere sul concetto di unità e raccontare l’Italia senza riferimenti iconografici, ma descriverne la sua unità, il potere del singolo nella collettività, guardando al passato per lanciarsi nel futuro”. La performance, a cura di NUfactory, fa parte del più amplio progetto 150 Italiamobile che è ideato e coordinato da Artchivium e promosso dalla Presidenza dei Consiglio dei Ministri-Unità tecnica di missione per i 150 anni dell’Unità d’Italia, il Ministro dei Turismo e la Direzione Generale per la Valorizzazione del Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

Daniele Spanò (Roma, 1979) è l’artista selezionato dal regista Takeshi Kitano per rappresentare il fermento artistico della città di Roma, grazie al suo ultimo lavoro FORGETFUL2.0. Daniele approda alla regia dopo gli studi in scenografia e un lavoro da montatore televisivo e cinematografico. Nel 2005 firma la regia del documentario “Gary Hill. Resounding Arches” (Catalogo Electa) e ,successivamente, si occupa della regia video dei readings “La Città Fuori le Mura. Esplorazioni urbane con gli scrittori de La Repubblica”, a cura di Lorenzo Pavolini presso il teatro Palladium di Roma. Tra il 2007 e il 2008 partecipa alla 5° e 6° edizione dell’Homework Festival a Bologna e presenta il live video EXCEPT US, con il duo elettronico MIR, al BOX Contemporary Art Festival. In maggio FORGETFUL2.0 è inserito nel programma di “Teatri di Vetro – Festival indipendente di teatro” presso il teatro Palladium di Roma. Nell’ultimo anno Spanò espone il suo lavoro multimediale ONE MOMENT MORE al MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea presso l’Università La Sapienza di Roma a cura di BOX3 e Agita.
www.beniculturali.it
www.nufactory.it