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Dal 14 aprile al 10 luglio al MAXXI Architettura è Gerrit Rietveld, con le sue produzioni, il protagonista della prima retrospettiva monografica presentata in Italia. Sono 400 i pezzi in mostra tra disegni, foto, modelli, con oltre 100 opere di architettura e design, per ripercorre l’attività del maestro olandese. All’interno del percorso espositivo emergeranno i rapporti che ebbe con il gruppo De Stijl e i suoi artisti Theo van Doesburg, Piet Mondrian e J.J.P. Oud, con i protagonisti dell’avanguardia modernista (Le Corbusier, Gropius, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright), senza tralasciare i successivi apporti di Alessandro Mendini, Ettore Sottsass e Maarten  Baas e i loro influssi sull’architettura e il design contemporanei. La retrospettiva a cura di Maristella Casciato, Domitilla Dardi e Ida van Zijl è coprodotta dal MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo con il Central Museum Utecht e NAi Rotterdam. Tra le opere in mostra, alcuni classici di Rietveld: Casa Schröder a Utrecht del 1924, la sua prima opera di architettura in mattoni e legno, che sembra la trasposizione plastica di un quadro di Mondrian (dal 2000 nella World Heritage List dell’Unesco); le sedie Rosso-Blu e Zig-Zag, icone del movimento moderno; il Padiglione Olandese alla Biennale di Venezia del 1953-54, esempio di integrazione tra spazio espositivo e opera d’arte. Inoltre sarà presente l’installazione del Laboratorio Rietveld, a cura del Dipartimento Educazione del MAXXI: uno spazio esterno progettato dagli scandinavi Rintala Eggerstsson Architects in cui i visitatori potranno sperimentare la costruzione di alcuni mobili di Rietveld.

Gerrit Rietveld (Utrecht 1888 – 1964). Architetto, artigiano e falegname, progettista di interni e di mobili, ma anche docente, sapiente allestitore di mostre e progettista di spazi espositivi, anticipatore di molti sviluppi dell’architettura attuale e dell’idea contemporanea di democratic design, che sposa la qualità alla produzione di massa.
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Dal 9 al 17 aprile, per la XIII Settimana della Cultura, il Museo Nazionale Preistorico Etnografico “Luigi Pigorini” (Piazza Guglielmo Marconi, 14) apre le porte ai visitatori per presentare i dipinti recentemente riscoperti nell’atrio e la figura di Valerio Fraschetti, autore delle opere. Il Museo che ha sede nel Palazzo delle Scienze all’EUR propone, attraverso un seminario interdisciplinare incentrato sulla figura di Fraschetti, la visita dello spazio ed offrirà l’occasione per vedere anche le altre opere presenti. Come, ad esempio, l’opera posta sul lato destro della sala recentemente restaurata, con la direzione della dott.ssa Di Napoli Rampolla per la Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici per il Comune di Roma grazie al contributo dell’Ente EUR,  e l’opera incompiuta sul lato sinistro, deturpata dai lavori post bellici di ristrutturazione. La presentazione delle opere decorative e il relativo seminario di studio “Valerio Fraschetti (1910-1977). Un percorso tra arte moderna, poesia e psicologia” e le letture illustrate di poesie di Giovanni Pascoli con l’attore Salvatore Puntillo si svolge il  9 aprile (dalle 15.00 alle 19.00), mentre il giorno seguente e il 17 aprile si potrà prenotare per seguire “Letture” in Museo ( Le pitture “Le applicazioni tecniche della scienza e la scuola di Galileo”, la vetrata policroma “Elementi decorativi relativi all’astronomia” e l’intarsio raffigurante “Elementi decorativi relativi alla scienza”) di Rita Salvadei dell’Associazione Culturale Ticto. Infine, in programmazione per il 16 aprile (dalle 16.00 alle 17.00) la proiezione “Un palazzo … per un Museo. Il ‘Pigorini’ all’EUR”, la funzione storico-artistica del Palazzo delle Scienze, la ridefinizione dell’identità del Museo nella nuova sede. Per prenotare gli incontri del 10 e 17 aprile (massimo 30 persone) rivolgersi a: Info e Comunicazione 0654952269 (ore 9,30-15,30); s-mnpe.comunicazione@beniculturali.it
www.pigorini.beniculturali.it

Fino al 30 aprile sarà possibile visitare “Golden Words” la personale di Robert Barry a Roma presso la galleria Giacomo Guidi & MG Art (Vicolo Sant’Onofrio, 22). Dopo più di dieci anni  nella capitale tornano le opere dell’artista statunitense, anticipatore e principale esponente dell’Arte Concettuale (insieme a Joseph Kosuth, Lawrence Weiner e Sol LeWitt), che a partire dagli anni sessanta fa del linguaggio lo strumento principale del suo lavoro. Ha partecipato alla mostra “Information” al MOMA di New York nel 1970, alla mostra “Contemporanea” a Roma e alla Biennale di Venezia nel 1972, al Centre National d’Art Contemporain in Francia nel 1989, tra le principali. Con questa nuova esposizione in Italia propone una serie di iscrizioni alle pareti: “parole, concetti ed espressioni di color oro che si relazionano al vuoto e allo spazio che li circonda. I termini utilizzati sono ricavati da una lista di circa 200 vocaboli a cui l’artista fa continuamente riferimento, ma che tra loro non hanno nessun legame sintattico e non lasciano trapelare nessun tipo di significato. Le parole dorate sono semplici segni visivi che irrompono in questo caso, tra le pareti della galleria”. Inoltre, in contemporanea, la mostra “Troublesome” presso la galleria Artiaco di Napoli  ripropone un intervento dell’artista con parole color argento. Si  ricorda che il suo ultimo intervento a Napoli risale al 2006 quando realizzò la stazione della circumvesuviana di Acerra.
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