Seoul World Design Capital 2010

Design, turismo e qualità della vita

 

 

 

Avevo avuto modo di occuparmi per la prima volta di Seoul, sede proprio in questi giorni del G20, nel 2008 quando scrissi un articolo su un’opera dell’architetto Dominique Perrault, la EWHA Women’s University Campus Complex, collocata nel centro della città. Già allora rimasi stupita innanzitutto dai numeri di Seoul: quello degli abitanti, che sono circa 14 milioni nel territorio Seoul – Incheon rispetto ad un numero totale di abitanti dell’intera Corea del Sud di circa 50 milioni; quello delle Università, che fra pubbliche e private, locali e straniere, superano la quarantina; quello delle linee della metropolitana, che sono 9, tante se messe in relazione alla brevità dei tempi occorsi per realizzarle, e alla vastità del territorio che raggiunge. Ma sono molteplici i motivi di stupore nei confronti di questa città, capitale di un paese asiatico che negli ultimi 30 anni ha conosciuto un notevole boom economico, in competizione con Hong Kong, Singapore e Taiwan.

In particolare è molto interessante vedere come la città abbia compreso più di altri paesi le potenzialità di cultura e design come chance di internazionalizzazione e come occasione per rendere la città più attraente e desiderabile per gli abitanti di Seoul e della Corea del Sud, per i turisti, per gli investitori.

 

Le grandi città sono il luogo dove oggi vive più di metà della popolazione mondiale. Sono anche il luogo in cui più forti sono i contrasti, e più difficile la vita. Il World Design Capital® (WDC) è un riconoscimento internazionale biennale creato dall’ICSID (l’International Council of Societes of  Industrial Design) con l’obiettivo di dare un riconoscimento alle città che hanno utilizzato il design come strumento di valorizzazione sociale, culturale e economico e di implementazione della qualità della vita. La prima città ad aver avuto questo riconoscimento è stata Torino che ha accettato la designazione e l’onere di essere nel 2008 il progetto pilota per questo riconoscimento. Poi è arrivato il turno della città di Seoul. Dal momento in cui, durante il congresso dell’ICSID di San Francisco dell’ottobre 2007, è stata ufficialmente annunciata come la vincitrice del WDC 2010 dalla prestigiosa giuria – composta dai designer Marc Newson e Patricia Urquiola, dal prof. Dott. Peter Zec, presidente dell’ICSID, e da Sergio Chiamparino, sindaco di Torino, la prima città insignita dal riconoscimento – Seoul ha cominciato a preparare un programma di eventi da sviluppare durante l’anno di designazione.
In realtà per questa città collocata in un paese stretto fra la Cina e il Giappone, la Corea del Sud, che condivide con la Cina il sistema culturale confuciano e l’interesse per la collettività, indipendente dal Giappone dagli anni ’50, nazionalista per necessità, con un autonomo alfabeto fonetico, lo hangul, sostitutivo del sistema di scrittura cinese, un paese capace di esprimere importanti forme d’arte come la ceramica detta saenghwal tojagi – “ceramiche di tutti i giorni” che prosegue la tradizione del punch’?ng, si è trattato solo di continuare un processo di sviluppo della città partito anni prima e consolidato nel corso degli anni grazie allo sviluppo economico.

Infatti Seoul, dopo essere stata abbandonata da molti residenti durante la guerra di Corea negli anni ’50, conobbe negli anni successivi un grande incremento della popolazione residente, tale da farla diventare una delle città a più alta densità di popolazione del mondo. L’incremento della popolazione spinse il governo di Seoul a ricorrere a un master plan per guidare lo sviluppo urbanistico della città e per trasformarla in un luogo più attraente, vivibile ed efficiente per i cittadini, per i turisti e per i business man. Oggi Seoul è una città con un rinnovato paesaggio naturale che riesce a mantenere unite le sue due anime, quella antica concentrata nel nord della città, fatta di templi misteriosi, sontuosi palazzi reali e rigogliosi giardini, e quella moderna fatta di avanzate infrastrutture e avveniristiche architetture.

In che modo Seoul è riuscita a raggiungere i suoi obiettivi di rinascita dalla fine degli anni’50 ad oggi?

Innanzitutto, attraverso il re – design dell’ambiente naturale e antropico, ovvero alcuni grandi progetti di riqualificazione di quei luoghi naturali simbolo della città devastati dall’ultimo conflitto, come il fiume più importante, l’Han, e la montagna che la sovrasta, il Namsam. Con questi grandi progetti di valorizzazione, nominati non a caso Namsam Renaissance – la Rinascita della montagna NamSam – e Hangang Renaissance, la Rinascita del fiume Han, ma soprattutto con il ripristino del canale artificiale Feng Shui Cheong Gye Cheon, interrato nel 1967 e sostituito da una autostrada urbana sopraelevata e che è oggi un luogo piacevole per la vita urbana degli abitanti di Seoul, la città ha cominciato a creare il suo brand.

In secondo luogo, con un processo di valorizzazione della città attuato attraverso nuove opere architettoniche: grandi piazze, musei, torri per uffici, uno stadio e alcuni master plan parziali per specifiche zone della città e della provincia. Nel corso degli ultimi 10 anni è stato dato un grande impulso all’architettura nella città: alcuni edifici sono stati già realizzati come la Torre Kyobo, completata nel 2003, progettata da Mario Botta per la compagnia assicurativa Kyobo Life Insurance, e il Leum Museo d’Arte Samsung, completato nel 2004 dallo stesso progettista per Samsung Fondazione per la cultura. Ambedue gli edifici hanno l’obiettivo specifico di collegare e raccordare brani di città, nel primo caso un incrocio stradale che collega diverse zone urbane. Altri edifici sono in corso di realizzazione: innanzitutto la DongDaemun Design Plaza & Park dell’architetta irachena Zaha Hadid, concepita come una piazza di grandi dimensioni dedicata al design, una sorta di grande mercato e di crocevia di tendenze che nasce attorno ad un antico muro urbano e collega il parco e la piazza esistente; ma soprattutto la piazza è un anello di congiunzione tra la cultura contemporanea, la storia e la natura della città; il nuovo Stadio di Incheon dove si disputeranno gli Asian Games del 2014, progettato dallo Studio Populous e dai coreani Heerim & Planners per la fase di realizzazione. Un’altra grande opera in fase di realizzazione è il nuovo Municipio della città. Attualmente in fase di cantiere, la struttura dell’edificio, un terzo del quale sarà destinato ad un parco culturale accessibile ai cittadini, è nascosta alla vista da un grande mosaico realizzato con le foto degli abitanti di Seoul, quasi a testimoniare chi sono i veri protagonisti del cambiamento della città, oltre che gli utilizzatori finali: tutti gli abitanti della città, persone semplici, studenti, casalinghe. E’ ancora una volta la collettività la destinataria dello sviluppo e di tutti gli interventi di valorizzazione della città e dell’ambiente. Infine ci sono i Master Plans, che riguardano più vaste zone di territorio. L’Incheon Free Economic Zone, di Foster e Partners, è un piano di sviluppo per un’area di 300 km quadrati, comprende due grandi isole a nord e a ovest di Seoul e si propone come un punto di riferimento per la green industry e come luogo auto sufficiente e sostenibile, in cui gli edifici, tutti sotto i 50 metri di altezza, saranno alimentati da impianti per la conversione energetica delle biomasse; lo Yongsan International business district, per la cui realizzazione sono stati stanziati 20 miliardi di dollari, presentato da Daniel Libeskind, vincitore del concorso internazionale con un progetto intitolato Archipelago 21. In questo progetto le varie aree sembrano isole nel grande mare del parco verde”, e ciascuna struttura al suo interno riflettono la complessità verticale e culturale del cuore della città di Seoul.

In terzo luogo, con il design dei prodotti – la città si è concentrata sullo sviluppo di prodotti ad alta tecnologia, esprimendo marchi importanti a livello globale come LG Electronics, Samsung, Hyundai, Daewoo, Helio e Kia – e soprattutto con le nuove iniziative: il riconoscimento Seoul WDC 2010 è un’occasione per la città non solo per il raffinato e articolato sviluppo urbanistico – architettonico della città, ma anche per organizzare una serie di eventi e manifestazioni che hanno come focus il design, già a partire dalla fine del 2008, quando  in occasione dell’Anno dell’Italia in Corea si è svolta dal 10 al 31 ottobre 2008 la mostra LifeStyleMadeinItaly: l’evento, articolato in una mostra fotografica dal titolo LifestyleMadeInItaly – Identità Piemontesi, e dal progetto della Fondazione Pistoletto Cubi in Movimento, ospitato a Seoul nell’area espositiva dello stadio Olimpico ha in qualche modo suggellato il passaggio del testimone tra le due World Design Capital (Torino 2008 – Seoul 2010).

Per tornare al 2010, l’iniziativa più ampia e importante è la Seoul Design Fair 2010: questa fiera del design dal titolo Design for All, inaugurata il 7 settembre e oggi in fase di conclusione, è stata organizzata nello Jamsil Sports Complex nella zona est della città e in altri quattro altri luoghi strategici della città. La parte della Fiera organizzata allo Stadio, la più importante, si articola in tre padiglioni: il Seoul Design Pavilion, progettato dagli architetti Alessandro e Francesco Mendini -  progettisti tra l’altro anche del nuovo edificio della Triennale di Milano a Incheon, il Milano Design City Exhibition Center che rievoca in tutto e per tutto la sede storica di Milano -  che racconta la storia del design coreano e in particolare quello high tech di Samsung Electronics e di LG; il  City Design Pavilion progettato da Daniel Libeskind, che ha ospitato la mostra World City Design; e il  Cultural Design Pavilion, progettato dall’architetto Kim Seok-cheol, che ha ospitato conferenze e la grande mostra Communication Spaces at Home sul patrimonio culturale di Corea, Cina e Giappone, o meglio alle caratteristiche comuni e alle diversità nel modello di vita e nello stile di questi tre paesi. Nell’ambito della fiera sono stati presentati i prodotti più innovativi di molti designer e aziende di varie parti del mondo in tutti i settori del design: lo showroom della Norvegia, ad esempio, è stato allestito con confortevoli e bellissime sedute in materiali e stili differenti che hanno fatto parte  della mostra mostra Please take a seat, già ospitata a Oslo e a Bergen.

Nell’ambito del Seoul Design Market collocato lungo il bordo dello Stadio i visitatori potevano acquistare oggetti di design fra circa 200 prodotti di designer coreani e internazionali. In questa grande fiera è stato previsto uno spazio anche per le Università del settore, con la mostra Design University dove le università hanno avuto a loro disposizione una vetrina per le loro opere, e uno per il food design, come la Food Design Exhibition, in cui dove cuochi professionisti hanno preparato e offerto prelibati piatti coreani. E a proposito di food, nell’ambito della fiera ha trovato spazio anche una iniziativa italiana, l’edizione coreana della mostra Food Design Guzzini 6° edizione, che è stata inaugurata il 16 ottobre 2010 e ha visto protagonisti 20 designer locali che si sono cimentati nella progettazione di oggetti per la casa. Alcuni marchi italiani hanno approfittato di questo anno speciale per aprire i loro punti vendita a Seoul, come il coffee shop Lavazza nel quartiere Sinsa e lo showroom monomarca Cassina aperto nel mese di luglio in collaborazione con Creative Lab. Infine, in quarto luogo, con il re – design della segnaletica urbana: poiché la politica delle affissioni negli anni precedenti era stata caratterizzata da una anarchia quasi totale, con 1,4 milioni di pannelli di cui la maggior parte illegali, è stato attuato un piano di intervento per gestire il numero e le dimensioni della segnaletica della città.

Insomma, il design a 360° applicato a tutti i settori della vita, che vengono etichettati come Design e utilizzati come strumento di promozione della città.

Se guardiamo a come Seoul ha interpretato il WDC, ovvero come una splendida occasione per continuare un processo già iniziato di valorizzazione della città, dei suoi abitanti e del paese intero, in suo confronto la manifestazione di Torino non sembra aver avuto un simile carattere nazionale, ma piuttosto una risonanza locale o al massimo sull’asse Torino – Milano, e un pubblico fatto di designer, di operatori e di specialisti del settore. Forse, nonostante quest’anno si celebrino i 150 anni dell’Unità d’Italia, questo nostro paese che non ha bisogno di farsi conoscere attraverso il design, ma è viceversa conosciuto grazie ad esso, ha per contro uno spirito nazionale ancora poco sentito.

Novembre 2010, articolo pubblicato su DIID Design for Made in Italy 09

ROMA COMICS

Torna nella capitale l’appuntamento con il festival dedicato ai videogiochi, fumetti, cartoon, cinema, letteratura di settore dal 18 al 20 marzo al Palalottomatica

Fumetti, comics, manga, animazione, videogiochi e giochi tradizionali, sono i protagonisti di RomaComics & Games che dopo venti anni si ripropone come fiera di entertainment. Dall’esperienza degli organizzatori, l’associazione culturale Kassandra, Satyrnet e Cosmoviez l’edizione romana pone particolare attenzione al mondo dei videogiochi. Il mood dell’evento infatti prevede che gli appassionati di tecnologia e gli affezionati ai giochi da tavolo e di ruolo si possano anche “sfidare” tra loro in parallelo al Cosplay’s got Talent, il contest per gli amanti e gli imitatori dei manga giapponesi che si svolge sabato 19 marzo 2011 dalle 15.00 alle 18.00. Nella stessa serata il festival ospita il concerto dei Raggi Fotonici, la cartoon band italiana, con la partecipazione straordinaria di alcuni tra i più celebri doppiatori e cantanti di sigle di cartoni animati. I Raggi Fotonici sono gli autori ed interpreti di moltissime delle sigle dei cartoni animati e delle trasmissioni per ragazzi trasmessi negli ultimi anni dalla RAI, da Mediaset, Sky, Fastweb TV, dalle società Disney Italia, Dynit, Eagle Pictures (per l’Home Video) oltre che per spot tv. Per l’occasione la band presenterà i suoi recenti successi “Scooby Doo” a “Hello Kitty”. Tra gli ospiti Fabrizio Mazzotta, il doppiatore di Krusty il clown dei Simpson, di Puffo Tontolone o di Eros nella serie Pollon; Stefano Onofri, voce di Spiderman, Gigi la trottola e recentemente di Lupin III. Maura Cenciarelli sarà presente nella doppia veste di doppiatrice (Griffin, Simpson) e di cantante con il  coro dei “Nostri Figli” di sigle come l’Ape Magà e Belle e Sebastien e Claudio Maioli (in arte Spectra) cantante e autore della sigla di Ken il guerriero.
www.romacomicsandgames.com

ROMANZO CRIMINALE

Torna l’appuntamento con “la miglior serie televisiva italiana”, secondo i più noti critici. La seconda serie della fiction ambientata a Roma viene presentata in esclusiva per il cinema e in anteprima sull’uscita del dvd, al cinema Kino

Il Kino, il nuovo cinema che ha preso il posto dello storico cineclub Grauco, presenta la seconda serie di Romanzo Criminale, la fiction che ha appassionato gli italiani ed ha riproposto uno spaccato della storia del paese degli anni settanta. In esclusiva per il cinema e come anteprima sull’uscita del dvd, la presentazione di “Romanzo Criminale – II serie” animerà una vera e propria maratona di due giorni che si svolgerà sabato e domenica, a partire dalle 20 nelle sale al Pigneto (in via Perugia, 34). L’inedito appuntamento viene presentato da Giancarlo De Cataldo, giudice e autore della saga che si è ispirata alla vera storia della banda della Magliana. Sullo sfondo una Roma e un’Italia che vedono la lotta tra bande per il controllo dei traffici di droga, prostituzione e gioco d’azzardo nei vari quartieri della capitale, e gli intricati affari tra Stato e criminalità organizzata identificata nei personaggi de Il Libanese, il Freddo, il Dandi e il Secco. Dal romanzo, pubblicato dalla casa editrice Einaudi, è stato tratto l’omonimo film diretto da Michele Placido e la serie televisiva diretta da Stefano Sollima. Per l’occasione De Cataldo è stato chiamato come ospite dell’incontro la “Carte Blanche” che al Kino, ogni week-end, propone una scelta di film. In qualità di “direttore d’eccezione” l’ospite si propone attraverso un nuovo modo di giocare con l’autobiografia e viene così invitato a raccontare sé stesso in cinque film. A partire dall’incontro di venerdì 18 marzo alle 19.30, l’autore propone: “L’infernale Quinlan” (Touch of Evil, O.Welles, 1958) – perché – il bene usa il male, e il male il bene. Ma alla fine conta solo il racconto. Si, avrei tanto voluto scriverlo io” e “La prima notte di quiete (V.Zurlini, 1972).  Sabato 19 Marzo alle 18:00 “I Compari”  (McCabe and Msr.Miller, R.Altman, 1971)e dalle 20.00 i primi cinque episodi della II serie di “Romanzo Criminale” che culminerà nella serata di domenica dopo la proiezione de “Gli amanti del Pont-Neuf” (Les amants du Pont-Neuf, L.Carax, 1992).
www.ilkino.it

Simone Bergantini | Alphabet

Alphabet, la prima mostra personale a Roma di Simone Bergantini, Venerdì 8 aprile 2011, alle ore 19.

Dopo aver vinto due tra i più prestigiosi premi internazionali, Talent Calling (FOAM Museum Amsterdam) e Premio Terna 02, l’artista approda alla galleria CO2 con un progetto ad hoc, nel quale dialogano opere appartenenti alla serie Black Boxes, realizzata tra il 2008 e il 2010, e W.W.Y.B.W.Y.S.I.B (where will you be when your soul is back), realizzata nel 2010.

In Alphabet l’artista registra un personale campionario di significati.

Il progetto racconta la volontà di definire un microuniverso di simboli autoreferenziali, necessari all’articolazione progressiva del proprio percorso artistico.

Oggi più che mai, il sottile margine tra forma e contenuto è divenuto spunto di riflessione, laddove, avallando la strutturata solidità del messaggio, si favorisce l’immediatezza dell’immagine in re ipsa. Qui la fotografia vive un periodo di sovraesposizione, come se, citando Walter Benjamin, stessimo vivendo “la riproducibilità tecnica nell’epoca della sua immagine”.

Intenzione della mostra è la ricerca dei confini di questo infinito presente, generato da un flusso continuo ed inarrestabile di immagini.

In concomitanza alla fiera ROMA, the road to contemporary art sarà presentato il primo libro d’artista di Simone Bergantini dal titolo V2011, una riflessione sui rapporti tra forma e contenuto. Realizzato in tiratura limitata e firmata, il libro, edito da Cura, nasce dalla collaborazione tra CO2 e la Fondazione Rocco Guglielmo. La presentazione avrà luogo Sabato 7 maggio, alle ore 12.00, in Via Piave 66.

Per partecipare all’evento: SIMONE BERGANTINI | Alphabet

Galleria: CO2

Artista: Simone Bergantini

Inaugurazione alla presenza dell’artista: Venerdì 8 aprile 2011 | ore 19

Anteprima Stampa: Venerdì 8 aprile 2011 | ore 17

Libro d’artista: Cura. Books (Sabato 7 maggio 2011 | ore 12)

Sede: Via Piave 66, 00187 Roma

Durata mostra: 9 aprile – 18 giugno 2011

Orari: Lunedì–Venerdì 11 > 19 | Sabato 16 > 19 | Ingresso libero

Informazioni:  t: +39.06.45471209 | f: +39.06.45473415 | info@co2gallery.com | www.co2gallery.com

RIFF FESTIVAL

Torna il festival del cinema indipendente e festeggia i suoi primi dieci anni. All’interno del programma degli appuntamenti nomi italiani e internazionali della scena cinematografica

Il Roma Indipendent Film Festival, dal 18 al 25 marzo presso il Nuovo Cinema Aquila di Roma (via Aquila 75), quest’anno festeggia in un’edizione speciale i suoi primi dieci anni di vita. Nato dalla necessità di dare spazio e sostegno al cinema indipendente, oggi il Riff si conferma come una realtà consolidata nel circuito romano e non solo. “Il nostro scopo è quello di sostenere concretamente i progetti di giovani autori e creare una community tra registi, produttori e distributori indipendenti”- spiega Fabrizio Ferrari, direttore artistico del Festival. Motivato prima di tutto da una grande passione per la “settima arte”, Ferrari spera in una “mobilitazione ideale” dove “diversi sale cinematografiche – così come sta facendo il Nuovo Cinema Aquila, il Farnese e da poco il centro culturale Il Kino, possano cominciare a dare possibilità a tutte quelle opere che altrimenti non troverebbero visibilità, impegnandosi nella costruzione di un nuovo circuito di distribuzione libero e indipendente”. Il Festival presenta in giuria nomi di rilievo del panorama cinematografico, dal regista curdo iraniano Fariborz Kamkari al produttore Gianluca Arcopinto. In programma diversi workshop e seminari, come il Forum Europeo dei Produttori Indipendenti aderenti al progetto “Producers on the movie” e un, evento dedicato alla rete americana per la promozione del cinema femminile, Women Make Movies (WMM). Per quanto riguarda le opere in concorso, saranno presentati 150 lavori tra opere prime e prime visioni nazionali e internazionali. Tra i principali film stranieri in concorso, spiccano alcuni titoli provenienti da prestigiosi festival internazionali, come: “All That I Love” di Jacek Borcuch, candidato polacco agli Oscar come Miglior Film Straniero; “180” di Cihan Inan, dal Festival di Zurigo, e “Christopher Roth”, un giallo psicologico firmato dal regista Max Sender. Particolare attenzione per i lungometraggi dei “nuovi” registi italiani: “Nelle fauci di Ubaldo Terzani”, un horror di Gabriele Albanesi; “5” di Francesco Maria Dominedò; “18 anni: il mondo ai miei piedi” di Elisabetta Rocchetti e “L’erede” di Michael Zampino.
www.riff.it
www.cinemaaquila.it

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