a cura di COOPERATIVA OLTRE

19 maggio 2012 ore 17,30

fino al 20 maggio 2012

dalle 9.00 alle 19.00

AUDITORIUM  DI MECENATE

Largo Leopardi, 2

00185 Roma

“Abitare con cura”, è una mostra realizzata con gli utenti del laboratorio di arti manuali all’interno del progetto “laboratori per persone con disabilità” per conto del Municipio Roma 3.

La finalità di questa mostra è certamente promuovere un servizio, ma ancor di più cercare di rompere la “resistenza” e gli stereotipi che le persone normodotate hanno nei confronti del disabile.

Per il disabile il riconoscimento di queste opere e quindi del proprio lavoro è un’ aspetto molto positivo perché accresce la propria identità e l’autostima, “io-pittore/creatore”.
Per questo motivo è importante che i lavori artistici creati durante il laboratorio trovino degli spazi diversi dove mostrarsi ad un pubblico più ampio e nuovo, e che a queste realizzazioni venga dato il giusto risalto. In quest’opera collettiva, il gesto di ognuno che  costruisce collabora e offre il suo contributo ad un lavoro che diviene unitario nel significato condiviso. Nel dialogo personale, poi, emergono episodi espressivi del vissuto di ognuno o immagini tratte dal proprio mondo interiore, che richiedono di essere tradotti in forme definite  sulla tela o su qualsiasi altro materiale messo a disposizione.

La  mostra è anche il seguito del connubio tra la Cooperativa Oltre e l’artista Paolo Bielli ( che ha già realizzato con noi la mostra “ Il ricordo”), al quale quest’anno si affiancherà un’altra artista romana, Laura Palmieri. Le opere esposte saranno fatte con oggetti che richiamano il vissuto quotidiano di un ambiente domestico ( piatti, bicchieri, tovaglie, tappeti, cuscini) dipinti dagli utenti della cooperativa sotto la  supervisione dei due artisti.

Il giorno dell’inaugurazione ci sarà una performance fatta dai ragazzi, dove gli oggetti esposti in modo quasi casuale nello spazio circostante, prendono forma e ricostruiscono il caldo focolare domestico.

I due artisti dicono della mostra :

PAOLO BIELLI

La Coop Oltre, quest’ anno presenta più di una performance.

Un’ interno misterioso, in uno spazio dove sembra accadere un miracolo.

Una tavola imbandita piena di sorprese che diventano piccoli oggetti d’ arte, interpretazioni dove l’istinto vince sul concetto. Elaborati da mani di un gruppo di ragazzi disabili che ricreano uno spazio domestico tutto loro. Al di fuori di ogni contaminazione.

Accompagnati da due artisti del panorama romano Paolo Bielli e Laura Palmieri dove aggiungeranno delle loro tracce (più una piccola opera di Nedda Guidi ).

Uno scenario che vive in se. Mangiando e bevendo tra tende decorate, piatti, bicchieri, tovaglie, tovaglioli, bottiglie, caraffe, tappeti ed oltre.

Forse possiamo essere vivi.

LAURA PALMIERI

Gli artisti hanno sempre creato oggetti (LA BOTTEGA di Botticelli ha continuato a lavorare fino alla caduta dei medici per circa un secolo dalla morte di Sandro) facevano casse dipinte ecc.

Seguendo questo principio magico cercheremo di creare cuscini teli per: divani, tovaglie, tende, tovaglioli, coordinati dal progetto comune con piatti bicchieri.
nella realizzazione vi è anche l’idea di  progettare una performance di pochi minuti nello spazio del teatro in modo da creare una scenetta ambientata fra gli oggetti che stiamo progettando anche una cosa piuttosto futurista ispirata ai teatrini delle avanguardie storiche…

Il  lavoro  sarà suddiviso tra Laura Palmieri e Paolo Bielli che ci coordineremo per creare insieme ai ragazzi degli oggetti d’uso sempre seguendo la logica dell’art&craft, arte&vita.

La Galleria nazionale d’Arte moderna e contemporanea chiama docenti e studenti dell’Istituto Quasar a tenere una conferenza sull’esperienza che li ha coinvolti nella progettazione della comunicazione e dell’allestimento della mostra “Arte Programmata e Cinetica”, inaugurata in Galleria lo scorso 22 marzo e che si concluderà il 27 maggio.

Martedì 15 maggio gli architetti Luca Leonori e Isabella Rességuier de Miremont, coordinatori del progetto, illustreranno la metodologia didattica utilizzata per trasmettere i contenuti della mostra e i metodi di progettazione agli studenti, che a loro volta avranno modo di condividere con il pubblico la loro esperienza presentando le varie soluzioni che hanno condotto a quella definitiva visibile in mostra.

La collaborazione tra Galleria nazionale e Istituto Quasar ha prodotto una sperimentazione di grande rilievo coinvolgendo nella realizzazione dell’evento quanti lavorano per sperimentare metodologie “sul campo”, fornendo così l’opportunità di dimostrare, in pratica, la validità di quanto è stato elaborato, teoricamente, nelle aule dell’Istituto Quasar.

Questo evento rientra nel programma di protocolli d’intesa che, da oltre venticinque anni, l’Istituto Quasar stringe con le più importanti realtà istituzionali italiane.

Gli studenti coinvolti hanno partecipato all’intero ciclo di progettazione, dall’iniziale sopralluogo all’area di intervento fino al cantiere. Esperienza preziosa, fulcro della Scuola-Laboratorio e del metodo didattico dell’Istituto Quasar, per conoscere le problematiche reali del mondo del lavoro e crescere come professionisti colti.

La partecipazione all’evento, durante il quale sarà possibile visitare gratuitamente la mostra “Arte Programmata e Cinetica. Da Munari a Biasi a Colombo e…“,  è libera con prenotazione obbligatoria.

Prenotati su www.istitutoquasar.com: i posti sono limitati!

ARTE PROGRAMMATA E CINETICA.

DIETRO LE QUINTE

Pensare, organizzare e allestire una mostra

MARTEDI’ 15 MAGGIO 2012 h 16

Sala dell’Ercole, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea

Viale delle Belle Arti 131, Roma

ingresso libero – prenotazione obbligatoria

www.istitutoquasar.com tel. 06.8557078

 
 Il  18 maggio 2012 alle ore 20:00 si apre presso l’Hula Hoop Club la prima mostra del movimento LOVERISTA, a cura di Mauro Tropeano, testo critico Valeria Arnaldi.
In esposizione saranno presenti opere inedite dei principali rappresentati del nuovo movimento artistico: Francesca Gerlanda Di Francia, Silvia Faieta, Alessio Fralleone, Madame Decadent, Paolo Pilotti, Natascia Raffio e Togaci.
Il LOVERISMO nasce dalla necessità comune di rivendicare il valore comunicativo dell’Arte, concentrando l’interesse sul processo di creazione e in seguito di condivisione.
Pur esprimendosi con linguaggi completamente diversi e riconducibili a forme di espressione non sempre concilianti tra loro, i loveristi trovano il loro punto d’unione nell’intenzione di comunicare attraverso le proprie opere l’importanza dello studio e della dedizione che si applica durante l’atto creativo.

Durante la serata verrà presentato il catalogo della mostra con testo critico a cura di Valeria Arnaldi

 dal 18/05/2012 al 07/06/2012
HulaHoop
VIA DE MAGISTRIS,91/93 – ROMA
Orario 20.00
Info 349 319 1935
 http://www.facebook.com/Loverismo

Il ciclo di incontri è iniziato il 2 febbraio scorso ed ha come protagonisti degli incontri studiosi ed esperti di livello internazionale che affrontano temi come il BIL (benessere interno lordo), la responsabilità sociale d’impresa, il social design, l’architettura partecipata. A ogni conferenza segue una serie di lezioni aperte sui temi trattati, curate da docenti IED.

Il 16 maggio con il convegno Bello, buono, giusto è il progetto! si affronterà il tema del progetto sostenibile e delle implicazioni culturali ed economiche della Green Economy.

Al convegno intervengono professionisti che operano in questo ambito che illustreranno le modalità del proprio lavoro:

- Fabio Renzi, segretario generale di Symbola, introdurrà i concetti di sostenibilità ambientale e sociale legata alla produzione industriale.
- Andrea Baranes, presidente della Fondazione Culturale Responsabilità Etica della rete di Banca Etica, illustrerà le possibili implicazioni economiche determinate da una visione evoluta dell’economia nell’attuale contingenza di crisi.
- Claudio Cipollini, direttore generale di Retecamere, parlerà delle attività che le istituzioni pongono in essere sul tema della crescita e della gestione delle “foreste urbane” e delle infrastrutture.
- Nicola Pagnano, architetto che da anni opera e vive a Shanghai, esperto in Sustainable Architecture and Sustainable Urban Design, in diretta skype affronterà i temi dell’incontro in relazione ad un territorio lontano e complesso di cui ancora facciamo fatica a comprenderne istanze e necessità.
- Francesco Subioli, Presidente ADI-Umbria e docente IED, racconterà “il progetto” dal punto di vista del prodotto industriale, riportando l’esperienza della sua attività legata alla ricerca, alla sperimentazione e alla comunicazione dei valori legati alla sostenibilità.

Al convegno seguiranno quattro lezioni tenute da docenti IED negli spazi di Porta Futuro.

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Dopo la prima tappa alla Galleria Schau Fenster di Berlino, Sing Sweet Songs of Conviction arriva a Roma nel suggestivo spazio Label201, una vecchia stalla dei primi del ‘900, recuperata con grande rispetto dell’architettura esistente, preservandone volumi e superfici, lasciando leggere i diversi strati che col tempo si sono sovrascritti sulle pareti originali.

Il progetto Sing Sweet Songs of Conviction nasce nel dicembre 2010 quando un gruppo di artisti finalisti del Celeste Prize International 2010, si radunano per allestire la mostra del premio a New York. Da qui nasce l’idea di una mostra itinerante in ogni città di residenza di ogni artista.

Sei donne di sei nazionalità differenti che utilizzano altrettanti linguaggi artistici per esprimersi: Alessia Armeni, Helena Hamilton, Denise Hickey, Francesca Romana Pinzari, Pernette Scholte e Lisa Wade.

“Pittura, scultura, installazione, video e performance sono i molteplici media che utilizzano. Ognuna di loro ha una propria personale tecnica che ha affinato nel tempo. Come approccio e filo conduttore hanno in comune la partenza da un soggetto molto preciso per cominciare un lavoro, che può essere il proprio corpo o la propria psiche, la luce, il clima globale, o la comunità che le circonda.  Sarà forse quest’ossessione di soggetti concreti che le unisce, per esempio la cura che mettono per lo studio dei dettagli e l’umiltà di non esprimere giudizi prima di aver visto il tutto. Questo aspetto fa pensare che quello che hanno in comune, nonostante le diversità apparenti, è un approccio femminile alla produzione artistica. I micro-cosmi esaminati dalle sei artiste, perderebbero parte del loro significato se non fossero messi in relazione a un macro-cosmo. Una mostra itinerante sviluppata insieme, la voglia di discutere per confrontarsi e affiancare le loro idee con quelle dei loro simili, questo incoraggia nuove collaborazioni e circostanze che aprono nuovi orizzonti a tutti coloro che sono coinvolti.” (Julia Draganovic)

In ogni città è stato invitato un guest artist e un guest curator con l’intenzione di caratterizzare il progetto in ogni luogo, e per mettere in rilievo la realtà artistica locale. Nella tappa di Roma nel ruolo di guest artist sarà presente Pietro Ruffo, a cura di Laura Barreca. Le opere in mostra di Pietro Ruffo partono dalla riflessione di “in che modo oggi i social network e la comunicazione telematica partecipano ai cambiamenti sociali e politici del mondo?”. Partendo dall’immagine di alcuni cartelli con le scritte in arabo sventolati per le strade delle città in sommossa, ripresi dalle videocamere di telefoni cellulari e rimbalzati poi sulla stampa mondiale, Pietro Ruffo realizza due grandi disegni su carte geografiche arabe: South American Spring e African Spring, parte di una serie di lavori intitolata Freedom Supermarket. L’artista mostra la forza con la quale questi popoli riaffermano la propria libertà individuale, attraverso una resistenza civile massiccia, come un virus che progressivamente sta per espandersi oltre l’universo arabo, in molti altri paesi.

Durante l’inaugurazione del 22 maggio, negli spazi esterni della galleria gli spettatori potranno assistere a una serie di eventi speciali: live performance di Helena Hamilton Climb through the holes in my brain to get to my soulluos, I promise to wake up soon e la proiezione dei video I ain’t superstitious di Francesca Romana Pinzari e Marina di Pernette Sholtes.

Per maggiori informazioni:
www.label201.com
www.singsweetsongsofconviction.com
www.facebook.com/SingSweetSongsOfConviction

Località:               Fabriano

Spazio espositivo: Nuova Galleria delle Arti

Indirizzo:              Via Vincenzo Gioberti

Periodo:               18-27 maggio

Orario:                 16.00/20.00

Titolo:                  FABRIANO INARTE AL 100×100

Artisti:                   Renzo Barbarossa, Massimo Bardelli, Tiziana Bargagnati, Andrea Bevilacqua, Mara Brera, Luigi Cioli, Luigi Ferretti, Roberta Fratini, Roberta Gagliardini, Monica Giorgi, Guelfo, Lughia, Fabrizio Maffei, Alessia Marchigiani, Monia Marchionni, Anna Massinissa, Gabriele Mazzara, Massimo Melchiorri, Valentina Monacelli, Rosella Passeri, Caterina Prato, Tiziana Prosperi, Paolo Rinaldi, Simone Salimbeni, Claudio Schiavoni, Franco Zingaretti

Organizzazione:     InArte Fabriano

Curatore:              Giuseppe Salerno

Patrocini:              Comune di Fabriano

Sponsor:               Fondazione CARICAF

Inaugurazione:       sabato 18 maggio ore 18.00

Con percorsi e provenienze individuali assai diverse trenta artisti fabrianesi, dopo decenni di solitudine in un mondo globalizzato, si presentano per la prima volta compatti alla città realizzando in questa loro comunione una grande opera.

Una società mostra il suo volto migliore attraverso la capacità critica che ha di leggere il presente. Peculiarità questa oggi dell’arte che in ogni sua manifestazione fonda la propria ragion d’essere sulla più assoluta libertà d’espressione.

Lontani dal condizionamento di scuole e correnti di pensiero, trenta artisti, la cui appartenenza ad un medesimo territorio non determina di per sé omologazione, si offrono per la prima volta insieme alla considerazione di una città tanto ricca di storia, quanto bisognosa di futuro.

Una grande opera questa dopo decenni di solitudine in un mondo globalizzato.

Sottrattasi ad ogni tentativo di massificazione la comunità artistica fabrianese,  si conferma ultimo baluardo a difesa della diversità, riscopre la prossimità fisica  e con essa il piacere dello scambio e del confronto in nome del potere illuminante dell’arte.

Trenta espressioni individuali del sentire testimoniano coralmente la vitalità di una terra le cui prospettive sono ancorate all’incontro e all’ascolto di intelligenze e percorsi per definizione solitari e senza eguali.

                                                                                         Giuseppe Salerno

Spostamenti fisici e concreti di popolazioni, usi diretti della città attraverso ripetute espulsioni, o usi indiretti, tramite movimenti del mercato: qui, all’interno di queste “scenografie” noi abitiamo. Siamo gli attori mai protagonisti. In questa realtà contemporanea il concetto di “diritto alla città”, come descritto da Henry Lefebvre, si trasforma in azione operativa e funzionale per la rivendicazione del concreto e organico “diritto alla vita urbana” attraverso due valori essenziali. Partecipazione come fondamentale necessità all’esercizio di una concreta influenza sulle politiche di disegno urbano. E appropriazione quale conseguente incursione nelle dinamiche lucrative di uso e consumo del territorio.

Reclamando ed esercitando il diretto “fare uso” del territorio urbano dal 15 al 20 maggio all’interno del Forte Prenestino a Roma si propongono e si attivano laboratori di riflessione o di progettazione.
BaBeL2 – biennale indipendente dell’abitare critico è un festival di produzioni, un luogo in cui produrre idee e spazi.
Attraversando pratiche e condizioni diverse dell’abitare, BaBeL2 riconosce e scopre un vivere quotidiano “critico” che metta in evidenza scenari eterogenei e poliformi, relativi all’abitare critico inteso come “abitare la crisi” e come “abitare consapevole”. Attivando spazi dove poter far coincidere e far interagire percorsi e ricerche, esperienze e teorie. Perché BaBeL2 è una trama complessa e vuole essere attivamente una babele sotto forma di organismo capace di produrre differenti altri organismi, capace di costruirsi come una macchina che si espande secondo diramazioni multiple e composite. Un evento sperimentale in cui interagiscano le teorie sull’architettura e sullo spazio urbano con l’architettura come pratica dell’agire, come azione e attività connessa alla disciplina teorica.

Il festival BaBeL2 è dedicato alla memoria e alla battaglia di Jolanta Brzeska attivista che ha fondato l’Associazione per i Diritti degli Inquilini di Varsavia, la cui lotta contro l’aumento degli affitti è stata fermata con la sua uccisione: il 1 marzo 2011 il suo corpo carbonizzato è stato trovato nella foresta alla periferia della città. Rivendichiamo giustizia per la morte di Jola. Perché i cittadini sono la città. Perché ridurre la città a semplice merce e i suoi abitanti a mero capitale umano rende necessario un’opposizione che reclami la stessa città nel suo significato e nei suoi contenuti. Perché il diritto all’abitare, il diritto alla città e alla partecipazione al suo assetto e ai suoi mutamenti è criterio di riferimento nella costruzione di scenari diversi in cui essere protagonisti.

PROGRAMMA DEL FESTIVAL

illustrazione di veronica felner
per info: babel(dot)forteprenestino(at)gmail(dot)com
www.babel.forteprenestino.net

Una curiosità naturale per l’innovazione, la ricerca materica e tecnologica, la profonda osservazione della realtà che la circonda, le hanno permesso di progettare in campi completamente diversi tra loro, per prestigiose aziende fra le quali Teuco Guzzini, Effegibi, Foppapedretti, Fantini Rubinetterie, Poltrona Frau, Provex Industrie, Falper, Valpra, Fratelli Guzzini, Fornara e Maulini, Luceplan, Rapsel, Viasat, Italaquae, San Lorenzo, Domo.

Ha avuto numerosi riconoscimenti, tra cui cinque selezioni ADI Design Index, cinque Menzioni d’Onore al Compasso d’Oro e quattro premi Design Plus.
Inoltre, la vasca Seaside di Teuco è l’unico prodotto per la sezione bagno della video installazione interattiva “Geografie Italiane” realizzata da Studio Azzurro per il Museo MAXXI di Roma, un racconto-laboratorio di architettura e design del secondo Novecento, permanente e in progress, che occupa una parete di 40 metri nel museo.

Al lavoro progettuale unisce l’attività di curatrice di eventi culturali e consulente di varie Fiere, conduttrice e ospite di trasmissioni televisive sul design, e docente presso università e scuole di design.

E’ socio ADI Associazione per il Disegno Industriale dal 1979, dal 2004 è nel Comitato Direttivo Nazionale ADI. E’ membro del Comitato di Indirizzo del Premio Nazionale per l’Innovazione e ha fatto parte del primo Consiglio Italiano del Design.

www.taloccidesign.com

Tre giorni da condividere con giardinieri, garden designer, paesaggisti, architetti, vivaisti, artigiani, che metteranno a disposizione del pubblico la loro esperienza, le loro creazioni e  i loro prodotti.

Una passeggiata di oltre 1 km in continuo movimento, tra profumi, colori e varietà di piante. Lungo il percorso il pubblico incontrerà i giovani dell’Accademia di Belle Arti di Roma che realizzano ritratti e busti in argilla in tempi da record, i musicisti dell’Accademia Filarmonica Romana e potrà godere dei video documentari del National Geographic Channel (canale 403 di Sky) sul tema del paesaggio.

Cuore della manifestazione è Giardininterrazza, attenta selezione di vivai, artigiani, designer e aziende di arredamento da esterni, con le Follie d’Autore, opere realizzate da paesaggisti attivi sulla scena nazionale ed internazionale, e gli allestimenti dei Giardini in Balcone, lavori realizzati da neo-laureati in architettura. Novità di quest’anno è la sezione Nuovi Paesaggi, dedicata ai progettisti che offriranno consulenze e soluzioni creative per quanti hanno un giardino, una terrazza, un balcone o anche solo un davanzale da far rivivere.

I visitatori, si rilasseranno sul prato delle Oasi di Fabrica 1923 con meravigliose stuoie, ombrelloni e box menù di cucina mediterranea. Nel corner dedicato alla città di Berlino si potrà sorseggiare l’autentica birra della capitale tedesca.

Parco Pensile dell’Auditorium Parco della Musica
18, 19, 20 maggio 2012
Viale Pietro de Coubertin, Roma
Orario 10.00 – 20.30

Biglietto intero € 10,00
€ 8,00 Fino a 26 anni
Gratuito sotto 12 anni

www.festivaldelverdeedelpaesaggio.it
www.giardininterrazza.com