Ad accogliere il pubblico ci sarà un vero e proprio esercito di robot che sfilerà al ritmo di “The robots”, suonata live dall’artista Eugene, rinomato sperimentatore di musica elettronica che si esibirà in un concerto live in cui eseguirà brani propri e dei Kraftwerk, band tedesca elettropop e pioniera della musica elettronica.

Dopo le manifestazioni robotiche dello scorso 19 settembre davanti al Ministero dell’Istruzione e in altre aree del centro di Roma, i piccoli manifestanti cingolati tornano a marciare in versione ancora più spettacolare, per sensibilizzare il pubblico sulla creatività applicata alla tecnologia. Basati sulla celebre scheda di prototipazione Arduino, questi robot coniugano design e tecnologia in modo semplice e immediato grazie a un’accattivante struttura di alluminio ispirata all’immaginario anni 50, al cui interno si celano circuiti, chip e componenti elettronici.

Il sottofondo musicale e le proiezioni video che animeranno l’intera serata saranno a cura di Pierpaolo Spirangle.

Con questa performance l’Istituto Quasar pone così l’attenzione su uno dei Corsi che più lo caratterizza: Web & Interaction. Unico in Italia e attivo fin dal 1991, il corso triennale post diploma è un fiore all’occhiello per la Scuola, forma tecnici e progettisti nel settore dei multimedia interattivi, delle app e del video mapping.

IQ\iROBOT

Brancaleone

Via Levanna, 13 – Roma

Ingresso libero dalle 21,30 alle 22,30

Inaugurazione, sabato 19 ottobre 2013, ore 12.00

presso STUDIO BEATRICE PALMA

Via Nemorense, 85 00199 Roma

tel +39 066789221

Sabato 19 ottobre 2013, presso lo Studio Beatrice Palma, in via Nemorense 85, verranno esposti una tela di grandi dimensioni e alcuni disegni da taccuino, di Elena Pinzuti.

Questi lavori, nati dal contatto con opere scultoree d’arte classica, durante un lavoro di restauro, presso le Terme di Diocleziano e la Basilica sotterranea di Porta Maggiore, vengono presentati nello studio di Beatrice Palma, tra calchi in gesso di valenza classica e creazioni di design contemporaneo, a raccontare la contaminazione tra forme antiche e moderne rivisitazioni delle stesse, suggerendo l’empatia tra visioni lontane nel tempo, seppure spinte, nella creazione, dal medesimo “desiderio”.

Nell’Etica Nicomachea di Artistotele (1, 1, 1094a), l’attenzione del filosofo si concentra sull’orexis – ὄρεξις, ossia sulla facoltà di desiderare dell’uomo, intesa come spinta essenziale per qualsiasi agire. In questa forma del desiderare, infatti, vi è la presa di coscienza dei propri bisogni, che porta alla facoltà di scegliere di conseguenza. Aristotele scrive «Essendo tra le cose in nostro potere ciò che è oggetto del desiderio su cui si è operata una scelta, anche la scelta (proairesis) sarà un desiderio deliberato riguardo a ciò che è in nostro potere». Le scelte, quindi sono frutto di desideri consapevoli, ed esse stesse sono quindi desiderate. Anche nel trattato Sull’anima viene ribadito che «il desiderio (orexis) comprende al tempo stesso l’appetito (epithumia), l’impulso (thymos), la volontà (boulesis)». All’interno del termine orexis sono quindi condensate le caratteristiche di fondo della motivazione, di ciò che chiama il soggetto a completarsi fuori di sé.

Questo tipo di desiderio si ritrova nelle opere di Elena Pinzuti, insieme alle caratteristiche dell’empatéia – εμπαθεία(da en-, “dentro”, e pathos, “sofferenza o sentimento”) e della syntonia – συντονία (syn- “con”, e “tono”) sia per il legame che esse mostrano con le originarie forme ispiratrici sia con il contesto nel quale ora vengono calate e col quale stabiliscono un nuovo dialogo. Nelle forme antiche come in quelle contemporanee vi è la stessa consapevolezza della creazione, la stessa tensione verso la rappresentazione e nella loro ricollocazione in un ambiente disseminato di citazioni vi una scelta ben precisa, vi è volontà. Nella realizzazione dei gessi, che siano essi stessi calchi e copie, o nuovi oggetti portatori del richiamo all’antico, è stata operata una scelta, ancora una volta dettata dall’amore. E l’amore porta trasformazione.. Il bianco colato in stampi restituisce solamente l’idea di ciò che è esistito, mentre la sua sensazione ci viene donata dal rosso di un busto romano che spinge dal fondo per entrare dentro uno sguardo nuovo. E così piccole figure, disegnate a mina, fermate nelle pagine di un taccuino, narrano di un contatto profondo con ciò che è simile nell’animo. Nell’occhio restano le sollecitazioni materiche di bassorilievi, figure a tutto tondo, oggetti decorativi, lumi, piedi, braccia, teste tra i quali campeggiano, qua e là, corpi chiaroscurati, modellati nelle due dimensioni e plastici allo stesso tempo, racchiusi in lastre di plexiglass, protette dalla trasparenza e dalla solidità di qualcosa apparentemente inconsistente come l’evocazione. Questa, alla base di ogni processo legato alla memoria, si apre tra una materia che, sovrapposta ad altra materia, suggerisce quasi una cancellazione.

Qualcosa si recupera, qualcosa si perde, qualcosa è dimenticato e qualcosa riemerge aderente e silenzioso. Ma nel tutto c’è una prossimità, una vicinanza che è propria della più grande sensibilità umana e della sua volontà di rappresentazione.

Si tratta di una mostra che raccoglie la produzione di 5+2 iniziative fotografiche, esclusivamente analogiche, organizzate da CAMERAOSCURA con lo scopo di divertirsi e far riscoprire il valore e la semplicità della prima natura fotografica. Infatti è stato possibile realizzare la mostra grazie all’accesa partecipazione di molte persone che hanno contribuito ad imprimere: 2 cianografie di 40 mt, 50 ritratti in banco ottico e 14 stampe in positivo, tutto materiale in esposizione dal 18 al 27 ottobre al Nuovo Cinema Palazzo.
CAMERAOSCURA rinnova così il suo intento di avvicinare il maggior numero possibile di persone alla fotografia attraverso iniziative culturali di tipo didattico-formativo, informativo o semplicemente ludico, prestando sempre grande attenzione alla cura e alla qualità del lavoro.

Coloro che hanno contribuito ai vari atti di photo attack potranno rivedersi il 18 ottobre nei ritratti, sulle cianografie e nelle stampe e potranno ritirare gratuitamente il giorno stesso la loro copia.

Vi aspettiamo numerosi all’inaugurazione della mostra il 18 ottobre, dalle 18:00 al Nuovo Cinema Palazzo in Piazza dei Sanniti 9/A – 00185, San Lorenzo a Roma e che resterà aperta al pubblico fino al 27 ottobre. Orari di visita: 18 – 21.

Per informazioni visitate il nostro sito: www.cameraoscura.org o www.fotoleggendo.it

Sponsor: ars-imago International

Collaborazioni: Nuovo Cinema Palazzo, Flare – Luci Parassite, Another Studio, Forte Fanfulla, U-FM Radio, Soulnest, Associazione Culturale 001.

La mostra è inserita nel festival FotoLeggendo organizzato e prodotto da Officine Fotografiche Roma con il patrocinio della Regione Lazio, della Provincia di Roma e del Municipio Roma VIII° (ex XI°). La manifestazione è inserita nel circuito nazionale Portfolio Italia – Gran Premio Epson – organizzato dalla FIAF, Federazione Italiana Associazioni Fotografiche, ed è gemellata con il Festival Les Boutographies – Rencontres photographiques de Montpellier.

Il network:

CAMERAOSCURA Dal 1994 muove la sua attività intorno all’amore per la fotografia e alla passione per il fare. Con la volontà di favorire la ricerca attraverso gli strumenti e i materiali più antichi o innovativi, si propone come luogo aperto alla sperimentazione e alla messa in opera di progetti di piccolo e largo respiro. E’ luogo d’incontro tra professionisti del mondo fotografico, dove poter condividere esperienza e competenze, dove poter approfondire la propria formazione e poter raccontare e sviluppare la propria urgenza per la fotografia.
www.cameraoscura.org

ars-imago international s.r.l. nasce nell’aprile 2009 con l’idea di creare un punto di riferimento per la fotografia analogica in Italia, attraverso un sito dedicato alla vendita on-line e a un esercizio commerciale vero e proprio, nel centro di Roma.
Assieme alla rivendita dei principali prodotti per la fotografia “argentica” affianca la continua ricerca di articoli dedicati ad ogni grado di specializzazione, approfondendo i canali del mercato internazionale e della sperimentazione fotografica, sostenendo anche le piccole produzioni indipendenti.
www.ars-imago.com

AnotherStudio è una realtà dinamica e moderna specializzata in tutto quello che è fotografia.
Nove fotografi per curare ogni progetto dall’idea alla sua realizzazione.
Another è anche il confronto di differenti identità, provenienze ed espressioni stilistiche che convergono nello sviluppo di progetti personali e comuni.
www.anotherstudio.org

L’Associazione Culturale 001 nasce nel settembre 2012 con lo scopo di promuovere lo studio, l’insegnamento e la diffusione di tutte le arti, con particolare riguardo per la fotografia. Aspira a dare impulso all’arte fotografica attraverso l’organizzazione di eventi culturali quali mostre, workshop e conferenze. Favorisce la costruzione di un laboratorio pratico permanente per l’esercizio dei giovani autori e garantisce uno spazio professionale dove gli addetti al settore possano affittare la sala pose ed esporre le proprie opere. Offre inoltre servizi diversificati che vanno dalla realizzazione di pubblicazioni alla stampa fine art. Nella cornice di questo progetto
comune nasce 001, una fanzine gratuita con l’intento di sostenere e mettere in circolazione il lavoro di giovani fotografi meritevoli d’attenzione.
www.zerozerouno.org

U-FM è una stazione radio digitale che trasmette da Roma, un ibrido tra il mondo delle radio in FM e le radio nate sulle rete.
 U-FM è nata nel 2010, è disponibile solo su media digitali. U-FM è nata per diffondere la musica e la cultura contemporanea in tutto il mondo.
U-FM is a digital radio station of black/groovy sounds, from jazz to funk to hip hop created in
Rome since 2010. Its proud to spread new stuff around the world!
www.u-fm.it

La SOULNEST è un’associazione culturale, sala prove, studio di registrazione ed etichetta discografica. Il fulcro della Soulnest è la sala/auditorium e la sinergia con lo studio EmmeElle.
www.soulnest.net

Forte Fanfulla è il nuovo spazio nato dal network del circolo Arci Fanfulla 101.
L’esigenza di usufruire di uno spazio complesso è nata dal desiderio di sfruttare le professionalità che ruotano da anni intorno al Fanfulla 101, principalmente nell’ambito della comunicazione in tutte le sue forme, dall’editoria cartacea al viral marketing, e dell’arte, dalla musica alla fotografia al disegno, così come dell’artigianato e della cucina.
Bistrot, pasti con i prodotti del Gruppo D’Acquisto e con i salumi a km zero, bevande della tradizione, cocktail e vini biodinamici, servizio Wi-Fi e una selezione di testate giornalistiche italiane, eventi culturali e artistici. Inoltre all’interno della struttura potrete trovare informazioni e soluzioni per i vostri problemi legali e fiscali grazie al contributo dei soci dell’ Ass. di volontariato Paco Fanfulla.
www.fanfulla.org

Nuovo Cinema Palazzo: Venerdì 15 Aprile abitanti di San Lorenzo – liberi cittadini, artigiani, artisti, studenti, attivisti di spazi sociali e associazioni – hanno occupato la Sala Cinema Palazzo in Piazza dei Sanniti per sottrarla alla speculazione.
Non è solo una rivendicazione del quartiere: è necessario ottenere garanzia dalle amministrazioni affinché lo spazio torni ad essere un cinema-teatro per artisti e cittadinanza con una programmazione partecipata e di qualità, destinata alla ricerca e alla contemporaneità.
Uno spazio di produzione e offerta culturale come ce ne sono tanti in Europa. Uno spazio che non serve solo al quartiere ma alla città tutta, provando a metterci al passo con le sperimentazioni delle metropoli europee. (per saperne di più continua a leggere sul sito sotto indicato).
www.nuovocinemapalazzo.it

Flare – Luci Parassite è una rassegna fotografica che nasce nel 2013 per opera del gruppo ID11 composto da Dario Gambino, Laura Peres, Giacomo Brocchetti e Francesca Innocenzi in collaborazione con il Nuovo Cinema Palazzo, l’esperimento è quello di creare e promuovere uno spazio dedicato alla fotografia con l’intento di esplorare e mettere in relazione diverse realtà fotografiche tramite incontri, esposizioni e dibattiti ,per la promozione di fotografi in nuovi circuiti espositivi. Gli eventi e le attività di laboratorio puntano ad un contatto diretto fra pubblico e fotografo per far emergere gli aspetti più importanti dei lavori esposti e così analizzarli. Ogni incontro è scandito da un percorso tematico, affrontando un dibattito che tenderà a coinvolgere, appunto, tutti i presenti.
www.flareluciparassite.it

Officine Fotografiche Roma è un’associazione culturale no profit riconosciuta giuridicamente, prosegue l’esperienza decennale di Officine Fotografiche nell’ambito della formazione e della cultura fotografica, in tutte le sue numerose forme e declinazioni. Realtà socioculturale che negli
anni è diventata punto di riferimento del panorama fotografico nazionale ed internazionale, Officine Fotografiche Roma, con la sua sede di 600 metri quadri, è stata concepita con come uno spazio polifunzionale nel quale apprendere tutti gli aspetti legati alla formazione tecnico-pratica e culturale, e all’interno del quale sia possibile sviluppare una conoscenza artistica autonoma e consapevole. (per saperne di più continua a leggere sul sito sotto indicato)
www.officinefotografiche.org

In programma, nella due giorni, proiezioni tra poesia e videoarte, con le selezioni dai festival internazionali di Oslo e Berlino e reading a microfono aperto. Amiri Baraka, ospite d’onore e presidente di giuria, sarà protagonista di una performance poetica dal vivo nella serata conclusiva.

Le migliori opere pervenute da ogni angolo del mondo si misureranno tra loro e saranno giudicate da una giuria internazionale per l’assegnazione del Doctorclip Award. La giuria dell’edizione 2013 vede anche la presenza dei direttori artistici di due tra i più importanti festival internazionali di poetry film, Thomas Zandegiacomo per Zebra Berlino eBirgit Hatlehol per Oslopoesie, oltre che di Marco Maria Gazzano e Caterina Davinio, che racconteranno il cinquantenario della videoarte.

24- 25 ottobre 2013
dalle ore 18.30
Doctorclip. Romapoesia Film Festival 2013
Nuovo Cinema Aquila – Via l’Aquila 68, Roma
www.doctorclip.org

OSMOSIS fotografa un istante della realtà: l’incertezza generata dalla crisi. L’esposizione trova la sua naturale collocazione all’interno della stazione Tiburtina, una moderna opera architettonica di grande valore, hub italiano dell’Alta Velocità, caratterizzata da ampi spazi sospesi, passaggi, attraversamenti. Una delle “bolle” nella galleria centrale si trasforma nello spazio vitale della mostra e la stazione vive il suo ruolo di grande piazza urbana, patrimonio architettonico, spazio pubblico d’incontro in cui poter trascorrere del tempo, con uno sguardo anche all’arte contemporanea.
Uno spazio dinamico e multimediale in cui la mostra rappresenta una intenzionale dispersione e frantumazione del tradizionale recinto espositivo della mostra, fino alla smaterializzazione nella pura sonorità (con la collaborazione con RAM radioartemobile). È il connubio fra l’architettura sospesa e la potenza espressiva dell’arte a restituire un’immagine dell’instabilità del presente e dell’ambiguità della nostra epoca.

Perchè OSMOSIS lo spiegano gli studenti del Master: “Non c’è una risposta univoca, l’unica cosa certa è che questa mostra nasce da un’urgenza, quella di descrivere il nostro presente con tutte le sue incertezze e contraddizioni.

La crisi ha portato all’instabilità minacciando la certezza del futuro e l’ottimismo che è stato il carburante della nostra società dal dopoguerra in poi. La realtà attuale si ripercuote così sulle persone che la vivono, frantumando le sicurezze e facendo del nostro tempo un momento di attesa e sospensione. OSMOSIS vuole essere un fenomeno comunicativo, un modo di artificare lo spazio in cui, da un nucleo espositivo centrale, l’energia si propaga spontaneamente tutt’intorno, così come nel processo biologico avviene lo scambio di elementi tra cellula e cellula. Il processo di osmosi culturale ha dunque inizio nella galleria centrale della stazione, precisamente da una delle bolle sospese che, in virtù di questa sua caratteristica architettonica, concretizza fisicamente gli elementi concettuali propri della mostra. Da questo nucleo alcune opere, rompendo il recinto espositivo tradizionale, si disperdono nello spazio circostante e al di fuori della stazione stessa, rispondendo all’esigenza di interazione con il luogo e le persone.
L’esposizione si sviluppa attraverso le opere di un gruppo di artisti multigenerazionali e multidisciplinari, creando un percorso allestitivo segno di ARTE VIVA, ispirato dalla volontà dei curatori di innescare un meccanismo virtuoso di cui questa possa essere catalizzatrice”.

Osmosis
7 – 28 novembre 2013
Roma – Stazione Tiburtina
In mostra: Allis/Filliol, Mircea Cantor, Ludovica Carbotta, Gea Casolaro, William Cobbing, Fausto delle Chiaie, Mark Jenkins, Margherita Morgantin, Ivan Navarro, Donato Piccolo, Cesare Pietroiusti/Paul Griffths, Domenico Romeo, RAM radioartemobile.

Orari: Tutti i giorni ore: 11 – 20 – Ingresso libero
Contatti: mostraluiss@gmail.com
T. 3339511257 – 3336382000

Roma, 16 ottobre 2013 - dalle 16.00 alle 23.00
Officine Roma Makers Openday
Officine Roma Makers
Via Ermenegildo Frediani, 50
Telefono: 06.64420677
Email: info@romamakers.org
Sito web: http://officine.romamakers.org

Non un festival per perdersi nelle offerte di consumo culturale, ma uno strumento per orientarsi nelle trasformazioni che hanno investito il rapporto tra politica ed economia, cultura e società, etica e democrazia, dentro una cornice internazionale.Scarica il programmaA partire dall’Europa, sul cui futuro discuteranno l’intellettuale polacco Adam Michnik e il sociologo tedesco Claus Offe, moderati dal direttore di Radio3 Marino Sinibaldi, nell’incontro “Che fare dell’Europa?”. Il sociologo inglese Colin Crouch, autore de Il potere dei giganti, ragionerà su “La società dei diseguali. Welfare, politica ed economia nella grande crisi”, intervistato da Giuliano Battiston.

Alle politiche dell’occupazione e alla necessità di ripensare gli strumenti della tutela sociale è dedicato l’incontro su “Reddito o lavoro?”, conGiorgio Airaudo, parlamentare ed ex sindacalista, Guy Standing, studioso e co-presidente del Bien (il network internazionale per il reddito minimo), Massimiliano Smeriglio, Vicepresidente della Regione Lazio.La diagnosi sull’Italia è affidata agli studiosi Franco Cassano, Luigi Ferrajoli e Mariuccia Salvati, coordinati da Luca Rastello, nella discussione intorno alla domanda “Che fine ha fatto la democrazia?”. Sulla via d’uscita dalla crisi, Giulio Marcon e Mario Pianta, autori di Sbilanciamo l’economia, replicheranno alle domande dei giornalisti Alessandro Gilioli e Alessandro Leogrande.

Tre tavole rotonde riguardano “i maestri ancora necessari”: la prima è su “Dossetti. Religione e politica”, con il presidente del Censis Giuseppe De Rita, quello dei Comitati Dossetti per la Costituzione, Raniero La Valle, e il ricercatore Enrico Galavotti, coordinati da Luca Koccidell’agenzia Adista. Nella seconda, il ministro del Lavoro Enrico Giovannini, gli studiosiMichele Cangiani e Peter Kammerer discuteranno di “Karl Polanyi.

“La grande trasformazione 70 anni dopo”, sull’attualità del libro con cui l’economista ungherese descrisse il passaggio da una società che incorpora l’economia a un mercato che ingloba la società. La terza, con l’assessore di Venezia Gianfranco Bettin e gli storici Guido Crainz e Mariuccia Salvati, è un omaggio al lavoro storiografico di Silvio Lanaro, scomparso di recente, e alla sua “Storia dell’Italia repubblicana”.

Molti gli incontri sui diritti, negati e da promuovere: dei diritti degli immigrati parleranno anche il ministro per l’Integrazione, Cécile Kyenge, il presidente della Commissione del Senato per i diritti umani Luigi Manconi, la promotrice della campagna “I diritti non sono un costo”,Grazia Naletto. Al diritto di avere diritti è dedicata la lezione del giurista Stefano Rodotà, mentre Ilaria Cucchi e Giovanni Bianconi saranno tra i relatori dell’incontro su “Abusi di potere. Diritti negati nei luoghi di reclusione”. I diritti delle vittime di guerra sono al centro del dibattito su “Afghanistan, Iraq, Siria. Le eredità della guerra”, con Giuliano Battiston, Emanuele Giordana dell’associazione Lettera22, Martina Pignatti di Un Ponte per…e l’esperto di Siria, Lorenzo Trombetta.

La nostra cecità verso l’”altro” verrà messa in musica dai Fratelli Mancuso, i migliori interpreti della tradizione folklorica siciliana, premiati all’ultima Mostra del Cinema di Venezia per la migliore colonna sonora.Il regista Andrea Segre presenterà il film-documentario Indebito – un viaggio musicale di Vinicio Capossela nella crisi greca -, alternandosi alla musica dal vivo di Theodora Athanassiaou, tra i protagonisti del film, interprete del rebetiko, il blues ellenico.Sono almeno tre gli appuntamenti con la grande letteratura: l’omaggio allo scrittore cileno Roberto Bolaño, con Ilide Carmignani, Goffredo Fofi, Nicola Lagioia, Jaime Riera Rehrene le letture dell’attore Fabrizio Gifuni; l’intervento dello scrittore tajiko Andrej Volos, autore del romanzo epico Churramabad. Infine, nella serata conclusiva di domenica 3 novembre, il dialogo su “Letteratura e denaro” tra il critico Alfonso Berardinelli e lo scrittore Walter Siti, premio Strega 2013 con Resistere non serve a niente.

dal 31 ottobre al 3 novembre 2013
Salone dell’Editoria Sociale
Porta Futuro, Via Galvani 108
www.editoriasociale.info
Consulta il programma

Potrai inoltre approfondire gli aspetti didattici e di collocazione nel mondo del lavoro con i nostri esperti dell’orientamento e con i coordinatori, che presenteranno i vari percorsi formativi.

Workshop gratuito di ARDUINO

H 14:30 – In occasione dell’Open Day si terrà il Workshop gratuito di “Phyisical Computing” a cura dell’arch. Emanuele Tarducci coordinatore del corso di Web & Interaction.

I partecipanti al workshop saranno coinvolti in una sessione di progettazione estemporanea sui temi del Physical Computing, attraverso l’utilizzo della piattaforma open source Arduino. Si imparerà a progettare, in poco tempo, piccoli prototipi interattivi che comunicano con l’ambiente circostante attraverso dei sensori e l’uso di un semplice software.
Non costa nulla

La partecipazione al Quasar Open Day è a carattere gratuito e senza impegno d’iscrizione e costituisce un utile spunto di riflessione sulle possibili strade da intraprendere per qualificarsi o riqualificarsi professionalmente e seguire una propria passione.

L’OFFERTA FORMATIVA DELL’ISTITUTO QUASAR. CLICCA QUI!

Come posso partecipare?

Puoi prenotarti telefonicamente chiamando lo 06 8557078 oppure sul sito www.istitutoquasar.com.

Osservare e imparare a progettare, in poco tempo, piccoli prototipi interattivi che comunicano con l’ambiente circostante attraverso dei sensori e l’uso di un semplice software.

I partecipanti al workshop saranno coinvolti in una sessione di progettazione attraverso l’utilizzo della piattaforma  Arduino.

Emanuele Tarducci – Interaction Designer e coordinatore del corso in Web  &  Interaction – darà dimostrazione pratica di come progettare oggetti e sistemi interattivi basati su questa piccola scheda a microprocessore.

I partecipanti al workshop potranno utilizzare i computer messi a disposizione dall’Istituto Quasar oppure installare direttamente sui propri computer il software e sperimentare in prima persona quanto sia facile muovere i primi passi nell’affascinante mondo della progettazione interattiva.

Per partecipare basta riservare il proprio posto allo 06 8557078 o sul sito: http://istitutoquasar.com/content/quasar-open-day/.